8.5. Malerei des Manierismus, des Barock sowie des Rokoko

Letztmalig dran rumgefummelt: 25.07.05 08:26:09

	Barock (Kunst und Architektur), (wahrscheinlich aus dem portugiesischen barucca abgeleitet, als eine Juweliersbezeichnung für unregelmäßig geformte Perlen) Stilrichtung der bildenden Kunst und Architektur in Europa und den spanischen bzw. portugiesischen Kolonien im Lateinamerika des 17. Jahrhunderts. Die Ausläufer sind bis gegen Mitte des 18. Jahrhunderts zu beobachten. Die letzte Periode wird aufgrund ihrer anmutigen, verspielteren Ausprägung als Rokoko davon abgegrenzt. Erst im 19. Jahrhundert begann sich der Terminus auch als Epochenbezeichnung durchzusetzen.
	1. Wir versuchen, zu ordnen ... 2. Definition, Muster und Beispiele des Manierismus 3. Definition, Muster und Beispiele des Barock bis Rokoko 4. Gesamtpolitisches Umfeld 5. Werke Sammlung und Bildbeschreibungen 6. Wichtige Vertreter

1. ... wir versuchen, zu ordnen

	Übe
	... was sonst noch geschah: Baustile des Barock/Rokokos - hier gibt's auch mehr zur Epoche der Plastik des Barock/Rokoko

2. Definitionen, Muster und Beispiele des Manierismus

	Manierismus (italienisch maniera: Stil, „Manier”), Bezeichnung für den Kunststil zwischen Renaissance und Barock, der sich seit etwa 1520 in Italien entwickelte. Das Ende dieser Epoche wird unterschiedlich angesetzt, zwischen 1590 und 1650. Charakteristische Merkmale der manieristischen Malerei sind gestreckte Proportionen der Figuren, die in übertriebener, häufig gedrehter Haltung dargestellt sind und deren Beziehung zum umgebenden Raum häufig unklar ist, eine unrealistische, oft theatralisch wirkende Behandlung des Hintergrunds und die scheinbar willkürliche Auswahl dünner, häufig nicht harmonierender Farben von emailartigem Glanz, die in gesuchten Hell-Dunkel-Kontrasten gegeneinander gesetzt werden. Der Manierismus bedeutete eine Neuorientierung: weg von der distanzierten Ausgewogenheit und Klarheit der Hochrenaissance, hin zu mehr Dramatik und Komplexität und das Streben nach gefühlsbetonten Effekten, Bewegungen und Kontrasten. Damit nahm er teilweise den Stil des Barock vorweg, der sich gegen Ende des 16. Jahrhunderts in Europa zu entwickeln begann. Der Manierismus war nicht nur eine Gegenbewegung zur Hochrenaissance, sondern entsprang auch dieser und entwickelte sie bis an die Grenzen des Möglichen weiter, wie wir anhand der Darstellung des Menschen durch die Meister der Spätrenaissance, Raffael und Michelangelo, sehen können; hier finden sich erste manieristische Anklänge. Ihre Werke gaben den Anstoß für die Entwicklung des Manierismus, zum Beispiel in Michelangelos Jüngstem Gericht (1536-1541, Sixtinische Kapelle, Vatikan), das stilistische Ähnlichkeiten mit den Werken manieristischer Maler aufweist. Als eigenständige Stilrichtung erkennbar wurde der Manierismus ab etwa 1520, z. B. im Werk des Römers Giulio Romano, eines Schülers von Raffael. Die führenden Manieristen in Florenz waren Rosso Fiorentino und Iacopo da Pontormo. Zu ihren bedeutendsten Werken gehören die Kreuzabnahme (1521) in der Pinacoteca Communale in Volterra von Rosso oder Pontormos Freskenzyklus zum Leidensweg Christi (1522-1525) in der Certosa di Galluzzo. Parmigianino, ein Künstler aus Norditalien, schuf eine stark überlängte Madonna dal collo lungo (Madonna mit dem langen Hals, 1534-1540, Uffizien, Florenz), eine Komposition in extrem betonter Vertikalität, bei der die räumlichen Beziehungen ambivalent bleiben. Auch die Arbeiten des Malers Domenico Beccafumi aus Siena, etwa seine Geburt Mariä (1544, Pinacoteca Nazionale, Siena), sind durch ihre dramatische Verwendung von Licht und Schatten typische Werke des Manierismus. Pontormos Schüler Bronzino, Hofmaler der Medici, übertrug die manieristische Technik auf die Allegorien- und Porträtmalerei, bei der die individuellen Züge des Porträtierten zugunsten einer glatt-distanzierten höfischen Idealnorm in den Hintergrund treten. Im ausgehenden 16. Jahrhundert waren die Gebrüder Taddeo und Federico Zuccaro führende Vertreter des Manierismus. Ab etwa 1580 wich der Manierismus einem realistischeren Stil. Als für den Manierismus typische Künstler gelten ferner Giuseppe Arcimboldo, von dem besonders die skurrilen, aus Tieren, Früchten oder Büchern komponierten Köpfe und Figuren berühmt geworden sind, und der spanische Maler El Greco, dessen Gemälde lang gezogene, oft von religiöser Inbrunst erfüllte, mystisch verzückte Figuren zeigen. Mit dem Werk Grecos fand diese Epoche der Kunstgeschichte ihren Abschluss. Die Bildhauerkunst des Manierismus findet ihren reinsten Ausdruck in den Marmor- und Bronzeskulpturen des Giambologna (Jean de Boulogne), eines italienischen Künstlers niederländischer Herkunft, und den virtuosen, gelegentlich bizarren Schöpfungen des florentinischen Bildhauers und Goldschmiedes Benvenuto Cellini, der ebenfalls am Hof der Medici arbeitete. Der Einfluss des Manierismus auf Kunstgewerbe und Architektur lässt sich zunächst im Werk von Giulio Romano, z. B. der Architektur und Freskenausmalung des Palazzo del Tè in Mantua (begonnen um 1525), ablesen. Auch Michelangelos Innenausstattung und Raumgestaltung der Biblioteca Medicea-Laurenziana (1524-1559) in Florenz ist in der Konzeption manieristisch. Eine manieristische Gartenanlage ist der Park von Bomarzo (1580) mit seinen in Stein gehauenen Monstren, allegorischen Figuren und Masken sowie der die Realität in Frage stellenden Schein-Architektur (z. B. ein schief gebauter Turm). „Manierismus” als Epochen- und Stilbegriff wurde in der Kunstgeschichte relativ spät eingeführt. Im 16. Jahrhundert bezeichnete Giorgio Vasari mit maniera den Spätstil Michelangelos, 1792 wählten ihn Luigi Lanzi und im 19. Jahrhundert Jakob Burckhardt zur Kennzeichnung der Epoche, aber erst nach 1920 wird der Begriff in der Kunstwissenschaft diskutiert. Es war lange Zeit umstritten, wie sinnvoll die Einschaltung dieser Periode zwischen Hochrenaissance und Barock ist, oder inwieweit der Begriff „Spätrenaissance” treffender ist. Andererseits wurde der Begriff auf Literatur, Musik, Philosophie, Theologie und alltägliche Lebensstile übertragen. Verallgemeinert meint der Begriff jede subjektiv gefärbte, gegen „klassische” Kulturformen gerichtete Haltung, deren Merkmale Phantastik, spielerische, stilisierte und gezierte Formen, gewollte Deformationen, bewusste Verstöße gegen harmonische Regeln und Proportion sind. Noch weiter verallgemeinert und dann auch meist deutlich abwertend gemeint, umreißt der Begriff jede kulturelle Spät- und Verfallsform oder Gegenbewegung, die irrational, stark formalisierend, lebensfern, übertrieben, überfeinert und dekadent ist. Einflussreich wurden die Arbeiten der Manierismus-Forscher Ernst Robert Curtius und Gustav René Hocke, die im Manierismus ein immer wieder auftretendes Phänomen der europäischen Geistes- und Kulturgeschichte sehen, das gleichberechtigt – als „Komplementärerscheinung” – neben den „klassischen” Perioden steht. Hocke spricht von einer „dialektischen Beziehung Klassik–Manierismus”, die für die ganze europäische Kunst- und Literaturgeschichte gilt. Er hat fünf manieristische Epochen herausgearbeitet: Alexandrien (etwa 350 bis 150 v. Chr., entspricht ungefähr dem Hellenismus), die Zeit der „Silbernen Latinität” in Rom (etwa 14 bis 138 n. Chr.), das späte Mittelalter, die manieristische Epoche im engeren Sinne von 1520 bis 1650, die Romantik von 1800 bis 1830 und die frühe Moderne von 1880 bis 1950. Dabei fiel ihm auf, dass sich die Renaissance als „Wiedergeburt” der Antike gerade auf die „manieristischen” Perioden der Antike bezog, deren manieristische Momente aber verdrängte, bis diese im nachfolgenden Manierismus schließlich ihren Ausdruck fanden. Hocke betont auch den starken Einfluss des Manierismus auf moderne und gegenwärtige Kunstformen (siehe moderne Kunst und Architektur), zum Beispiel den Surrealismus.

3. Definitionen, Muster und Beispiele des Barock

	Hier nun eine kleine Auswahl von Werken der Malerei aus der Epoche des Barock - wobei wiederum gilt: die Auswahl ist weder vollständig, noch repräsentativ für den gesamten Bereich. Benutzt wurden lediglich die Quellen, welche im Zusammenhang des Unterrichts relevant sind. An laufenden Ergänzungen wird gearbeitet.
	Die Nachtwache - Rembrandt van Rijn Rubens mit seiner ersten Frau Isabella von Brabant - Peter Paul Rubens Die Jäger im Schnee - Pieter Bruegel d. Ä Diege Vlazquez - Die Familie Philipps IV. - Las Meninas Junges Mädchen mit Turban, 46,5 ´ 40 cm, zwischen 1660 und 1665, Öl auf Leinwand, Den Haag, Mauritshius - Vermeer van Delft Joseph und Potiphars Weib, um 1678/80, Leinwand 99 × 99 cm, Galerie Alte Meister Dresden - Carlo Cignani

4. Werkebeispiele des Rokoko

	Hier nun eine kleine Auswahl von Werken der Malerei aus der Epoche des Barock - wobei wiederum gilt: die Auswahl ist weder vollständig, noch repräsentativ für den gesamten Bereich. Benutzt wurden lediglich die Quellen, welche im Zusammenhang des Unterrichts relevant sind. An laufenden Ergänzungen wird gearbeitet.
	Das Schokoladenmädchen 82,5 52,5 cm, Galerie Alte Meister Dresden

5. Werkesammlung und Bildbeschreibungen

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6. Wichtige Vertreter

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	Francesco Albani	Barock
	Gian Lorenzo Bernini Canaletto	Barock
	Annibale Carracci	Barock
	Rosalba Carriera	Rokoko
	Carlo Cignani	Barock
	Giuseppe Maria Crespi	Barock
	Carlo Dolci	Barock
	Anthonio van Dyck	Barock
	Domenico Fetti	Barock
	El Greco	Manierismus
	Jean Étienne Liotard	Rokoko
	Giovanni Battista Piazetta	Barock
	Guido Reni	Barock
	Sebastiano Ricci	Barock
	Peter Paul Rubens	Barock
	Giovanni Battista Ruoppolo	Barock
	il Prete Genovese, eigentlich Bernardo Strozzi	Barock
	Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y	Barock
	Tiepolo	Barock
	Jan Vermeer van Delft	Barock